Entrevista a Zake

¿Cuáles son los inicios de ZAKE?
ZAKE comienza a finales del año 2000, fue una reunión de amigos músicos que nos pusimos a grabar unas canciones, había algunas ideas y todos tocábamos en diferentes proyectos. Solo nos reuníamos para grabar y divertirnos en algo que era diferente a la música que cada uno hacia. A partir de esa experiencia surgió la necesidad de formar una banda y así nació ZAKE. Pero fue en el 2002 cuando la banda toco por primera vez después de ensayar casi 1 año y medio.

¿Qué nos puedes decir sobre vuestra carrera artística? ¿Discografía?
Muchas veces las carreras artísticas de las bandas son eclécticas, lo único que sostiene a un grupo es el gran poder humano que este tiene. Esa es la fuerza interna que se encuentra puertas adentro y eso esta por encima de si uno esta rodeado de enormes músicos. ZAKE a lo largo de su carrera ha entendido y aprendido sobre esto, y creo que ese aprendizaje es lo más importante.
El 2007 fue un gran año para la banda, Participamos en el “MORON ROCK” seleccionados entre más de 200 bandas. Grabamos 2 jingles una para una radio en Uruguay y otra para la Rock and Pop, que es una radio muy grande de Argentina, en esta radio estuvimos tocando un show acústico en el programa “La de Dios”. Aparte logramos entrar en Uruguay, México, Perú y El Salvador con nuestra música con bastante aceptación.
Nuestra discografía en el 2001 grabamos un demo EP con 4 temas, en el 2005 grabamos un single, y en el 2007 “Ritmo Interno”, que es el primer CD oficial de la banda. En la actualidad estamos trabajando en el segundo CD, estamos preproduciendo y tenemos más de 30 canciones pero seguramente vamos a grabar solo 13.

¿Qué opinión te merece el panorama de la música actual y qué papel te parece que juegan las nuevas tecnologías (Internet)? ¿a través de qué webs dais a conocer habitualmente vuestra música?
La música, como toda expresión artística evoluciona, al paso del hombre. El arte es el reflejo de una sociedad y hoy estamos en una sociedad muy ambigua. Por un lado necesitamos expresarnos todo el tiempo, las comunicaciones hoy en día tienen una rapidez increíble, un mail a China llega en segundos, pero en contraposición también hay una terrible soledad. Mucho de esto se refleja en la música, hay muchísima música, pero muy poco arte.
El Internet es sin duda “la herramienta” de estos tiempos, posibilita que hoy en día podamos hacer este reportaje con mucha facilidad, y que tu arte llegue a los lugares más recónditos donde antes sería casi imposible.
En estos tiempos tratamos de estar en la mayor cantidad posibles de webs, las que vamos encontrando mandamos nuestra música, no podría decir una en particular.

En España ha habido en los últimos años un incremento notable tanto de salas como de conciertos en directo ¿Cómo es el panorama de la música en directo en Argentina?
En Argentina es enorme el caudal de grupos que aparecen todos los días, y muchos con muy buenas propuestas. Solo que acá el músico debe ser escenógrafo, productor, sonidista, manager, prensa, y finalmente músico. Las compañias solo van en buscas de las bandas cuando ya los grupos hicieron toda la labor, digo cuando ya la banda lleva 1500 personas y grabo bastantes CD ellos recién llegan. Acá la producción independiente es en donde se generan las perlas más jugosas, el semillero y la raíz del verdadero amor por lo que uno hace. Por lo que muchos excelentes grupos quedan en el camino y solo llegan los que perseveran.

¿Qué es lo que os motivó a inscribiros en AUA? ¿Qué es lo que dirías tú a los artistas que se acercan por primera vez a AUA?
Nosotros estamos muy contentos y felices por formar parte de apadrina un artísta, creo Jos que tu propuesta va mucho más allá que encontrar nuevos talentos, sin quizá  proponerlo has generado un grupo de amigos. Gente que cuentan sus emociones a través de las canciones, (los músicos) y gente que tiene las mismas vivencias y se siente identificada (los padrinos), y esa es una conexión increíble. Más allá de llegar a grabar en AUA saber que hay muchísimas personas en otras partes del mundo que gustan de tu música y te lo hagan saber por medio de sus hermosos mensajes, es algo muy conmovedor. En serio.
Nosotros estamos promoviendo mucho AUA a todos nuestros colegas, les comentamos sobre lo novedoso de esta propuesta y a los que se acercan por primera vez solo le diría que se van a sorprender, realmente eso les va a pasar. Por lo menos es lo que nos pasó a nosotros.

Cuando lleguéis al presupuesto de grabación, ¿tenéis alguna preferencia de estudio o productor?
Hay muchas ideas pero nada definido al respecto, estamos abiertos a oir las sugerencias y comentarios, lo único de que sí realmente estamos muy seguros es que tenemos muy buenas canciones.

Entrevista a Josep Coll. SIMBA

¿Cómo surge la idea del SIMBA?
Surge de la necesidad de unificar en un mismo evento la FORMACIÓN PARA PROFESIONALES DEL SECTOR MUSICAL, la RELACIÓN EFECTIVA DE GENTE DE LA INDUSTRIA y una apuesta por la MÚSICA EN VIVO. Piensa que en los estudios musicales, hay infinidad de asignaturas sobre asuntos meramente musicales, pero no enseñan cómo funciona la industria de la música, ni como facturar una actuación o como sacar un disco a la calle o negociar un contrato discográfico.

¿Por qué crees que es necesario SIMBA?
En los tiempos que corren, que el músico tiene que empezar a conocer de qué va el negocio, qué se cuece, qué opciones existen, optar por la autoedición, etc. SIMBA es un instrumento valiosísimo de la que se debe valer el artista.

¿A qué necesidades responde?
Al desconocimiento de los artistas del ámbito jurídico, al interés de éstos y del resto de operadores musicales a conocer los temas legales, a interrelacionarse y a presentar al resto del sector sus propuestas artísticas.

Los ex alumnos (de los anteriores cursos que habíamos organizado) nos proponían añadir a los cursos de docencia la relación entre los asistentes y la posibilidad de tocar en directo en el marco del seminario, SIMBA es el resultado de todo esto.

¿Cómo están orientadas las sesiones en el seminario? Para quién están orientadas las sesiones?
Está orientado a cualquiera que mantenga una relación con el sector musical y del espectáculo (músicos, representantes, artistas, road managers, aerreglistas, promotores, programadores, discográficas, distribuidoras)

Presentamos estos dos cursos:
VII CURSO NEGOCIACIÓN DE CONTRATOS DISCOGRÁFICOS, EDITORIALES, MANAGEMENT MUSICAL (ESPECIAL AUTOEDICIÓN).

I CURSO NEGOCIACIÓN DE CONTRATOS DE DISTRIBUCIÓN DE MÚSICA EN FORMATO FÍSICO Y DIGITAL (ESPECIAL AUTODISTRIBUCIÓN).

¿Cómo puede uno inscribirse en SIMBA?
Entrando en www.asesoriajuridicadelasartes.com/simba o contactando con pablocastells@asesoriajuridicadelasartes.com

Al igual que AUA, la PAE es otra alternativa válida para la edición de trabajos discográficos por la que hace años estáis abogando. ¿Podrías decirnos brevemente que ventajas básicas ofrece la PAE? ¿qué asesoramiento reciben las bandas / artistas?

La PAE (Plataforma de Autoeditares) es una asociación legalmente registrada que acoge a 49 grupos de música que, optando por el camino de la autoedición, han constituido su propia compañía discográfica. Siendo la PAE la que aglutina grupos de música autoeditada les defiende ante las instituciones, pide su reconocimiento, facilita asesoramiento legal, organiza conciertos, edita recopilatorios etc.

¿Qué opinión te merece el panorama de la música actual y qué papel te parece
que juegan la nuevas tecnologías (Internet)?
Por un lado incentivan el surgimiento de otras alternativas a las tradicionales y provocan un esfuerzo del sector, las nuevas tecnologías han hecho mucho daño a la música, pero dando la vuelta a los medios que nos llegan, puede llegarse a sacar mucho provecho.

Por tu perfil de músico ¿qué opinión te puede merecer la propuesta AUA?
Me parece algo increíble!!! Una idea genial de mecenazgo del siglo XXI, creo que ya era hora que surgieran iniciativas de este estilo para paliar las ventas de Cds y que la gente pueda invertir en grupos que le gustan.

2008: Otro año bueno para internet en España

by Marek Fodor, socio fundador de Atrapalo.com

¿Que traerá este año para las empresas de ecommerce y de internet en general? Parece que vamos a tener otro año muy bueno. De hecho, podríamos decir que vamos a tener varios años buenos. La “brecha” entre EEUU y España es de unos 2-3 años en la mayoría de sectores de internet, en cuanto a crecimientos y tendencias.

Por este motivo es muy interesante y relevante ver el último report de JP Morgan muy detallado de las tendencias recientes y futuras de internet y ecommerce en EEUU.

Las principales conclusiones son estas:

- El crecimiento de ecommerce va mano a mano con el crecimiento de banda ancha. Es una tendencia clara de los últimos cinco años. España sigue con crecimientos fuertes de banda ancha y de penentración de internet y esto promete un flujo de nuevos usuarios para todas webs que aportan algún servicio interesante y generan valor.

- Las empresas más grandes de internet seguirán generando mucho cash flow libre que dedicarán principalmente a financiar más adquisiciones nuevas. Esto es buena noticia para los startups en EEUU pero también en otros paises. Generará más actividad de fondos de private equity y de VC que intentarán detectar e invertir en proyectos interesantes para intentar colocarselos luego a los grandes. Ya el año 2007 ha demostrado que esta amplificación es capaz de generar una bola de inversiones y de valoraciones tan grande que algunos la consideran (consideramos) iracional y “burbuja”.

- Seguirá la bonanza de Search Advertising. La publicidad en buscadores crecerá de 22 billones de dolares en el 2007 a 50 billones en el 2010. Esta tendencia se merece reflexión profunda porque detrás de estos números veo muchas oportunidades de hacerse un hueco con servicios y tecnologías especializadas. Incluso me atrevo decir que es un sector mucho más atractivo para los emprendedores españoles que las redes sociales que tanto de moda están.

- Publicidad gráfica. JPM prevee subida en los CPM, lo cual es buena noticia para todas las webs cuyos ingresos provienen principalmente de banners.

Todas estas tendencias significan viento en popa para las ideas buenas y bien ejecutadas, sea cual sea su modelo de ingresos. ¡Manos a la obra!

Posted by Marek Fodor at Friday, January 04, 2008

Labels: emprendedores, internet, tendencias, web 2.0

 

Entrevista a Lap a Rush

Carlos Costoya es la voz principal de la banda. Muchos lo recordaréis por su paso por Los Suaves en los primeros tiempos como batera (al igual que su hermano el mitico guitarrista Suave, Montxo) y tambien por haber sido bajo y voz en los 80 del grupo Lancelot.A principios del año 2006 Carlos se une al guitarrista Jorge Lorenzo para tocar unos temillas que le rondaban por la cabeza. Cuando se juntan con Jose Luis Batan en la batería y Coche Villanueva aparece el sonido Lap a Rush. La ultima incorporacion ha sido Demi Martinez.

¿Cuáles son los inicios de Lap a Rush? ¿quién forma la banda?
Carlos Costoya se une a Jorge Lorenzo con el fin de dar forma a unas canciones que le rondan por la cabeza.

Cuando se unen Coché Villanueva al bajo y Jose Batán con la bateria todo se vuelve mas “hard”.

¿Qué nos podéis decir sobre vuestra carrera artística? ¿Cuáles son sus principales influencias?
Carlos es el que tiene una carrera más llamativa puesto que ademas de haber contribuído a los comienzos del grupo Los Suaves junto con su hermano Montxo, en los años 80 fué lider da la banda Lancelot.

¿qué opinión os merece el panorama de la música actual y qué papel os parece
que juegan la nuevas tecnologías (Internet)?
Hoy Internet los es todo. Tanto para bien como para mal jejej.

Nosotros pensamos que la música está hecha para el gran publico por lo que sólo las discográficas pueden ver mala su
distribución masiva y gratuita. Se supone que aparecerán nuevas fórmulas para que los músicos puedan vivir de su música.

¿qué es lo que os motivó a inscribiros en AUA?
Pues más que nada la curiosidad de ver qué pasaría.

Sabemos de la dificultad de hacer padrinos, … pero se os ocurriría alguna idea al respecto?
Supongo q habria que contactar con ellos y mostrarles las webs dnd está toda la info pero en nuestro caso somos bastante vagos para eso.

Cuando lleguéis al presupuesto de grabación, ¿tenéis alguna preferencia de estudio o productor?
Hasta ahora no hemos encontrado en nuestras distintas experiencias a nadie como Javier Abreu

En cualquier caso, muchas gracias por vuestra colaboración, y deseo que todo os vaya muy bien.
Muchas gracias a vosotros por darnos esta oportunidad. Mucha suerte a todos!.

 

KIREINA NOMINADA PARA LOS EFFIGY AWARDS 2008

KIREINA NOMINADA PARA LOS EFFIGY AWARDS 2008
¡VOTA A KIREINA EN LOS EFFIGY AWARDS 2008!
www.effigyawards.com

Meer Music presenta por primera vez los premios anuales de la musica, los Effigy Awards 2008. Estos premios se estrenan con 18 categorías diferentes para seleccionar a los mejores artistas, musicos y canciones.

Kireina y sus canciones “Can t Walk Over Me” y “He Comes To Me” han sido nominadas en 13 de estas categorias, incluyendo mejor artista, mejor canción, mejor voz, mejor solista, mejor producción, etc.

La selección de finalistas se hará mediante la votación popular por internet y de reviewers de la organización, eso quiere decir que todos podeis votar en todas las categorías a tu favorito.

Vota por Kireina hasta el 14 de enero, día en que se publicaran los 5 finalistas de cada categoría, en la página oficial de los Effigy Awards 2008 (www.effigyawards.com), selecciona una categoría, luego un candidato y vota introduciendo tu nombre y tu e-mail. Se puede realizar un voto por categoría y por dirección de correo, de modo que puedes votar a Kireina hasta 13 veces por cada cuenta de correo. ¡Así que adelante!

¡VOTA A KIREINA EN LOS EFFIGY AWARDS 2008!

Entrevista a Arena

¿Quién es Arena?
Arena es un grupo de amigos que se ha ido formando con el tiempo. Marcel y Maria escriben, Jlu arregla las partes críticas de las canciones, Veronica les da cuerpo y nuestro nuevo integrante, John, les da el ritmo. Marcel buscó desde el principio integrantes para su banda que fueran principiantes, de hecho, su encuentro con Maria fue pura casualidad y de inmediato comenzaron a componer. Jlu era amigo de Marcel y siempre habia querido tocar en una banda de punk, un dia estaba oyendo a Marcel y a María tocar, sacó su guitarra y se aprendió las canciones en una tarde. y desde ahí fue parte del grupo.Tocaron en varias fiestas privadas, con Marcel al bajo, María cantando, Jlu en la guitarra y un Midi sacado por speakers haciendo las veces de baterias y eso era todo. Marcel insistía en la necesidad de un guitarrista extra al menos.

Veronica, estaba un dia hablando con Marcel por internet, y le conto que la habían sacado de su grupo. Marcel le pidió que fuera a un ensayo de Arena. Vero agarró el bajo sin haberlo tocado nunca formalmente y fué la que mejor lo tocó de todos los que audicionaron para bajista.

Marcel creaba los Midis de batería que se pueden oir en las canciones de la página, pero aún nos faltaba el retumbar de una buena batería. Asi que un dia, cuando nos llamaron para un toque grande en Maracaibo y nos vimos obligados a buscar un baterista para ese toque, y luego de tratar con varios “veteranos”, nos decidimos por un principiante que tenía el empuje y las ganas de aprender que todos en Arena tienen.

¿Qué nos podéis decir sobre vuestra carrera artística? ¿Cuáles son sus principales influencias?
Sobre nuestra carrera artística, pues, Verónica y Marcel son los mas antiguos en este medio. Verónica formaba parte de una banda llamada Mi Hermana, tocaban pop punk, y duraron un rato agarrando calle tocando por toda Venezuela. Marcel por su lado tiene unos 10 años tocando en bandas y grabando canciones, tuvo una banda bastante popular en Venezuela, en la cual cantaba y tocaba guitarra pero a mediados del 2006 tuvo que salirse por diferencias con el resto del grupo.

Era primera vez que María cantaba seriamente, pero su voz era perfecta para su estilo, y sus ideas para las letras encajan perfectamente en Arena. Jlu pasó 2 años tocando guitarra en su casa, toca a la perfeccion la guitarra de todos los discos que tiene y su creatividad musical no tiene límites. John por su lado, tenía 1 año estudiando batería, pero cuando hizo su audición en Arena no fué su habilidad la que hizo que lo escogieran, de hecho Marcel lo tuvo que entrenar casi desde cero, fué mas bien su interés y empeño.Todos en Arena son Rockeros hasta los tuétanos, pero en diferentes estilos.Por ejemplo, Vero ama el punk anarco, a Jlu le gusta el metal y el punk rapido, a Maria le gusta el pop punk y el ska, John vive por el rock progresivo y a Marcel le gusta todo eso, y ademas el alternativo.Nos gustan las bandas que tienen letras que hagan pensar, con bastante contenido, que cuenten historias. Bad Religion y Dream Theater son bandas que de verdad se esmeran por transmitir su mensaje.Otras influencias serian las bandas o grupos que usan el humor en sus letras de una manera inteligente, buenos ejemplos de esto tenemos a NOFX y , ¿como olvidarlos?, Les Luthiers. No quiere decir esto que necesariamente nuestras letras sean necesariamente inteligentes o profundas, pero hacemos el esfuerzo al menos.

¿Cómo es el panorama rockero en vuestro país?
En nuestro país el panorama del Rock es algo rocoso. No tenemos realmente una cultura musical muy abierta, y pues todavía la mayoría del público ve a los rockeros como seres maléficos que se podrían llevar a sus niños por las noches para realizar actos satánicos.Por otro lado, las empresas disqueras están aun convencidas de que la música rock no es capaz de vender nada y simplemente ignoran todo lo que contenga una guitarra eléctrica. No les mentiré, hay ciertas bandas como Caramelos de Cianuro y Sónica que han hecho una carrera bastante interesante en Venezuela, pero ya cuentan más con apoyo extranjero que interno.También les diré algo, el movimiento de bandas de Rock en Venezuela es muy talentoso, de verdad que hay bandas Muy pero Muy buenas que, como nosotros, sólo estan esperando una oportunidad, un simple empujón para salir adelante y así realizar sus sueños.

¿Qué es lo qe os motivó a inscribiros en AUA?
Un día recibimos un mensaje de alguien que nos recomendó ver la página de AUA, y pués leimos la propuesta y nos pareció una idea muy original e innovadora. Sin embargo, lo que mas nos atrajo es el desinterés que hay aqui.Casi siempre, la mayoría de las páginas, piden algo de la banda, y tambien de la gente chupando dinero de todos lados sin ofrecerle nada a cambio a nadie, Pero aquí se ve que todos van a obtener lo que se merecen, y de corazón.Nos parece que es el tipo de negocio que los músicos necesitan, ya que las bandas nóveles son eso mismo, nóveles, nadie puede esperar ganar dinero a costa de artistas nuevos antes de sacar un primer disco o ayudarlos a vender su música.

¿Qué acciones haceis para conseguir padrinos?
¿Para conseguir padrinos?, esa es la pregunta mágica, pues imaginamos que todas las bandas nos preguntamos lo mismo: “¿como harán las bandas aquí para conseguir padrinos?”.Como es de suponer, hacemos todo lo posible, Vemos los padrinos de otras bandas y los invitamos a ver nuestro perfil, cambiamos las fotos cada cierto tiempo (no tan a menudo como nos gustaría), subimos mas y mas canciones, posteamos bulletins en Myspace, comentamos en paginas frecuentadas por mucha gente y posteamos el banner de AUA, vamos con shamanes en montañas místicas a fumar tabacos con brujas, y leemos el horóscopo de Walter Mercado.Como la idea es nueva, y esta pagina apenas tiene unos 3 meses de haberse formado, pues, aún no hay un “truco” para llamar padrinos, pero si alguien sabe como, por favor digannos!!!!

¿Qué tipo de álbum os gustaría hacer en AUA? ¿con qué productor os gustaría trabajar?
La última es una pregunta un tanto abstracta… ¿qué clase de album grabaríamos nosotros? pues, la respuesta mas sencilla sería: uno que nos guste a nosotros!Arena busca plasmar lo que tienen hecho hasta ahora en sus cabezas. Todo ese trabajo que hemos estado realizando, quisieramos grabarlo de una manera que le llegue a la gente y entiendan el significado y las emociones que nosotros sentimos cuando tocamos nuestros temas.No conocemos a ningun productor, tal vez Bob Rock, Rob Cavallo o John Feldman serían buenas opciones,  pero esa gente debe estar muy ocupada haciendo cosas mas importantes como mirar el techo de sus casas o contar la plata que les llega al banco cada minuto, asi que nos conformamos con alguien que no nos diga que bajemos la distorsión ni el tempo de las canciones y que saque a relucir lo que Arena tiene.

Gracias y saludos a todos los padrinos!

Artista: dame tu opinión sobre la industria discográfica.

¿Cómo vives el presente de sector discográfico?¿cómo te influye la situación actual del sector?

¿Cómo influye internet en tu música?

¿Cómo crees que internet ha modificado los hábitos de consumo de música?¿Crees que internet añade valor a la promoción de tu música?¿qué valor le das tu a esto? En caso de que tu valoración sea positiva ¿qué webs o blogs te parece que mejor ayudan a lograr ese objetivo? 

¿Dónde o cómo crees que se puede ganar dinero con la música hoy?¿alguna idea al respecto?

Entrevista a Intima

¿Quién es INTIMA? Intima está formada desde el año 2000 por el dj Salvador Reynoso, el baterista Carlos Solá y el bajista Sebastián Cohn. Los tres conforman lo que se denomina IN.TI.MA, instrumentos tímbricos manuales, sigla que expresa el concepto sonoro del grupo, esto es música electrónica tocada en directo con instrumentos acústicos y electrónicos. ¿Qué nos podéis decir sobre vuestra carrera artística? La banda tiene una sólida carrera a nivel nacional, es parte fundamental del movimiento electrónico argentino a punto tal de ser nominada a los premio carlos gardel como mejor disco argentino de música electrónica. En 7 años de carrera la banda a recorrido el país de punta a punta y a logrado llevar su sonido a Uruguay, Chile, Colombia, Venezuela y España, ha editado 3 discos de manera independiente, 4 videoclips y mas de 250 shows. ¿Qué es lo que os motivó a inscribiros en AUA? Nos llego vía myspace, lo investigamos con el resto de la banda y nos sumamos a AUA, al tiempo empezamos a ver padrinos sumándose a nuestro proyecto lo cual es reconfortante. Nos parece una propuesta interesante y fundamentalmente logra que se conozca cual es la propuesta de la banda en cualquier parte del mundo ¿Cuáles serían vuestras bandas de referencia y junto qué productores os gustaría trabajar? Estamos muy influenciados por Crystal Method, Chemical Brothers, Prodigy. Nuestro sonido tiene tanto de rock como de electrónica y en realidad nos interesa trabajar con cualquier persona con ideas frescas y actitud positiva. Sabemos que la clave de un próximo disco está en lograr armar un equipo de trabajo que funcione como un motor. Sabemos que lo vamos a lograr!!!

Entrevista a Gremio DC

¿Quién es Gremio DC? Somos tres amigos de Orihuela (Alicante) que con el paso del tiempo se han convertido en una familia, llevamos tocando juntos aproximadamente 11 años, hemos crecido y madurado juntos no sólo en lo musical sino en lo personal. Nos juntamos hace años por similitud de gustos musicales y por cercanía territorial, empezamos a tocar Ramón (baterista) y yo con otra gente, y luego se unió Arturo, hasta que finalmente empezaron a fructificar las canciones que nos representan hasta la fecha. ¿Qué nos podéis decir sobre vuestra carrera artística? Gremio DC ha tocado hasta la fecha 99 conciertos, grabado 2 discos (“Mind” y “13 Errores”), un video clip (“Nada”), y ha sido incluido en 3 discos recopilatorios. Después de unos años juntos intentando vivir de la música, y viendo como estaba el panorama musical español (O.T y un largo etc. que mejor no incido en detalles), decidimos darnos un paréntesis para volver a coger aire y componer con la misma ilusión que cuando empezamos, fue una decisión muy dura de tomar en su momento pero el paso de los años nos ha dado la razón, ya que volvemos a ensayar con la ilusión necesaria para que las canciones tengan el sentimiento y fuerza que necesitan para transmitir al oyente alguna emoción al escucharlas. ¿Qué es lo que os motivó a inscribiros en AUA? Fue gracias a un mensaje que nos dejó un tal Xavi, que después resultó ser Javier León, en el que nos decía (descripción literal):“Hey myfriends,… gracias por el add!!! buenos temas,.. acabamos de sacar un nuevo concepto discográfico independiente en internet www.apadrinaunartista.com… espero que os guste y me gustaría contar con vosotros para que subáis vuestros temas y nos ayudéis en difícil labor de dar a )conocer este proyecto (si es que os parece bien,… claro. saludos xavi veintegenario” Como ves, Xavi a través de ese mensaje nos informaba de la iniciativa y propuesta de AUA, invitándonos a subir los temas de Gremio DC, y al considerar la idea que tenían como innovadora e interesante, nos inscribimos. A la semana siguiente entramos a ver como funcionaba AUA y la sorpresa fue que ya habían invertido en nosotros cuatro padrinos, ahí fue cuando nos dimos cuenta que la cosa iba en serio y la proyecto básico de AUA se estaba convirtiendo en una realidad. 9 K en dos meses. ¿Cuál es vuestro secreto? No tenemos ningún secreto, ni creo que ninguno de los grupos que formamos parte de AUA lo tenga. Lo único que ha ocurrido es que hemos tenido la suerte de que a lo/as padrino/as les haya gustado la música que hacemos y por eso estamos en la posición que estamos, pero esto ya se sabe, hoy estas el primero y puede ser que mañana ya no lo estés. Hemos comentado a todo/as lo/as padrino/as que sino llegamos a la meta de todas formas, serán lo/as primero/as en oír el disco en el creyeron en su día, es una promesa que no dudaremos en cumplir. Nos sentimos unos privilegiados al ver que gente apuesta por nuestra música, eso no sólo apoya al grupo económicamente sino moralmente, que es lo más importante al menos para nosotros. Personalmente, soy de los que piensan que es justamente la posibilidad de realizar un sueño lo que hace que la vida sea interesante, si llegáramos a grabar el tercer álbum con los medios que siempre hemos querido, lo habremos cumplido cada uno de nosotros. ¿Qué tipo de álbum os gustaría hacer en AUA? Nos gustaría hacer un disco con un productor que reflejara las canciones exactamente como las tenemos en mente y suenan en los ensayos, para que nos ocurra lo mismo que nos pasó con “Mind”, que al oírlo por primera vez, después de la grabación, nos sintiéramos totalmente identificados con él, es nuestro primer objetivo. En este disco además nos gustaría  que también se sintieran identificados todo/as lo/as padrino/as, amistades y AUA, que han creído ciegamente en él desde la primera canción hasta la última, ya que por estar ahí forman parte del mismo. No por trabajar con productores de reconocida experiencia consigues grabar un disco como deseas, tenemos claro que si llegamos a la meta con AUA barajaremos las posibilidades que tenemos y haremos una selección minuciosa del productor que dirija el barco, ya que será una de las claves para que salga la grabación como queremos. Hemos trabajado mucho en la composición de las canciones nuevas, por eso a falta de alguna letra y algunos arreglos las tenemos terminadas. Creo que es lo mejor que hemos hecho hasta la fecha, nos sentimos muy orgullosos con el resultado, debido a que le hemos dado la atmósfera que creíamos conveniente y necesitábamos, sin ninguna interferencia de ningún agente externo, ya sea de alguna  discográfica, editora o management, y todo esto se nota muchísimo en el resultado final. ¿Cuáles serían vuestras bandas de referencia y junto qué productores os gustaría trabajar?No tenemos ninguna banda de referencia, estamos influenciados por la mayoría de grupos desde los 70 hasta la fecha, oímos muchas variantes musicales cada uno de nosotros, casi todas englobadas dentro del Rock (Sting,The Police, Live, Soundgarden, Nirvana, Placebo,The Dossociatives, Foo Figthers por citar algunas), pero hay otras bandas como Björk, Tori Amos, LCD Soundsystems, que no tienen nada que ver con lo que componemos, y al menos yo es lo que más oigo desde hace años. En cuanto a productores, si llega el momento de grabar con AUA lo pensaremos, ya que no nos queremos hacer ilusiones antes de tiempo, recuerda que sino lo grabamos con AUA tendremos que “volver a poner los pies en el suelo” y grabar con los productores que tenemos a nuestro alcance, económicamente hablando. Para finalizar quisiera dar las gracias a todos lo/as padrino/as que han creído en nosotros, a todas las bandas que estructuran AUA a las cuales les doy toda la suerte del mundo para que consigan su sueño, y a todas aquellas personas que nos dejan mensajes en AUA opinando de la música en general. Este portal se esta convirtiendo en un subterfugio de gente que amamos la música y que sentimos la necesidad de opinar de ella, me alegro de compartir todo esto con todo/as vosotros/as. Abrazo y suerte en todo lo que hagáis ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ Juanma Fabregat.

Después de un mes, Gremio DC alcanza los 7000 USD

La banda española Gremio DC encabeza el top 10 de las bandas más financiadas en www.apadrinaunartista.com. Le siguen Arena (Venezuela, 4000 USD) y Aljadaqui (República Dominicana, 2000 USD).

 Les deseamos a todos que pronto alcancen la meta del programa.